[电影评论]全网都在等一个真实评价

必须承认，冲着IP走进电影院的原著粉确实有权利抱怨“上当受骗”，但是否删改剧情，并不能用来判断电影的好坏。

高度还原也可能是烂片，大规模改编也可以出佳作。

改的好不好，才是关键。

相比电视剧，电影作为高密度叙事的影视作品，自身的节奏十分重要。

如何从原著中甄选片段构架一个完整的故事，找到自己特有的节奏，才是决定电影质量的核心。

这一点上，诛仙的表现可以分为前后两段。

前半部分情节连贯逻辑完整，完成度较高，可以给到70分。

后半段的情节设计却出现了严重的失误，直接导致了剧情的断裂和人物形象的崩坏。

我们从电影本身来看。

上面说过，张小凡（肖战 饰）是一个“郭靖”式的老好人，任劳任怨地为同门准备伙食。

张小凡所在的青云门是第一修真门派，可以类比《笑傲江湖》中的华山派。

诛仙的世界门派林立，除了青云门，影响较大的还有鬼王宗、天音寺，三者分属于道、魔、佛。

此时的张小凡，和令狐冲一样暗恋着师傅的女儿田灵儿（唐艺昕 饰）。

但他并非大竹峰上一个普通的厨子。

他的身上藏着两件鬼王宗的至尊法宝，和一个牵涉佛、道、魔三教的大秘密。

此时的张小凡对这一切并不知情，在青云门过着安心做饭，暗恋师姐的轻松日子。

电影把张小凡前期人物关系的重点，放在了青云师门上下的关系中。

厨房刚出锅的饭菜，没个正行的师兄们争先恐后的抢饭。

师傅要检查修行，师兄师姐们主动帮忙遮掩。

这样的笑点虽然老套但奏效。

电影前半部分，影院里的笑声几乎没有停过。

肖战的演技比《陈情令》时期更为成熟，诠释人物没有流于表面或用力多度，合格的完成了角色。

为了贴合张小凡的形象，服饰和妆容上都对演员做了“减色”处理，但肖战表演的时候并没有出现爱豆的偶像包袱。

唐艺昕已经是第二次出演“田灵儿”这一角色，她的自身条件也十分接近原著“巧笑倩兮”的师姐形象。

唐艺昕版的田灵儿，整体上“像”要多过“演”。

戏谑的群戏提供了密集的笑点，作为商业电影满足了观众的娱乐需求；港式幽默特有的生活气息也进一步完善了基本的角色关系。

电影的前半段十分连贯，放映到15分钟时，已经交代清楚了前因后果和基本的人物关系，引出了原著的高潮之一：“七脉会武”。

原著之中，这一段的篇幅占了上部书的将近一半。

电影采用插叙的手法，在不影响理解的情况下把原著改变成适合大银幕的叙事节奏，同时增加了娱乐性，这一点无疑得益于团队的成熟。

但前半段的流畅感被一个角色的出现打断了：

电影的女主角，碧瑶（孟美岐 饰）。

碧瑶”这个角色，接近《大唐双龙传》中石青璇和《笑傲江湖》任盈盈的结合。

魔教教主的女儿，容貌清丽，性格灵动。

原著中，在“死灵渊”和张小凡共历生死后芳心暗许，后为救张小凡死于诛仙剑阵之下。

电影的前半部分，对原著的情节筛选还算合理，但到了后半部分，剧情推进却逐渐失控。

《诛仙》游戏“碧瑶”立绘

原著之中，相比面目模糊的张小凡和陆雪琪，碧瑶的角色要鲜明立体得多。

和张小凡在“死灵渊”中共历生死的经历触动了她关于父母的记忆，这一点成为她对张小凡感情的重要起点。

电影在改编过程中，删去了这一节。

这导致“碧瑶”整个人物的逻辑和男女主的情感发展都失去了合理性。

上面说过，电影讲述事件不过两小时，根据电影的节奏对原著进行筛选是必要的选择，但删选的目的是为了重组一个完整的作品。

判断电影品质的标准不是改变与否，而是重组后的质量。

比如另一个女主陆雪琪（李沁 饰）和张小凡的关系中，删去了死灵渊共患难的经历，重新设计了前者受伤被后者救起的情节作为代替。

然而在碧瑶这里，删去原有情节后却没有得到任何有效的补偿。

在影片中，碧瑶承担的几乎都是老港片中搞笑的任务。

无厘头的强吻，偷烧火棍，用男性的口吻开三俗玩笑。

电影中的碧瑶，角色任务颇像《美人鱼》中的林允，完全忽略了碧瑶作为女主应有的定位。

这导致了整个人物逻辑的崩坏，进而影响了影片后半段的节奏。

没有了濒临死亡的威胁，碧瑶突如其来对张小凡讲述自己母亲去世的经历就显得十分突兀。

脱离了基本的逻辑，两人之前的感情进展毫无合理性。

无关乎看到后面观众感叹，“肖战和孟美岐同框就是浓浓兄弟情”。

结尾处张小凡抱着碧瑶离开的场景，更让人看得一头雾水。

除了“凡瑶”之间的关系崩坏，电影最失败的改编就是抹杀掉了原著最核心的戏剧冲突——张小凡入魔的原因。

原著之中，热爱青云山的张小凡一朝入魔，来自于父母死亡真相的刺激和碧瑶死于诛仙剑阵的双重打击。

传授他天音寺法门的恩师和杀他全家的恶魔居然是同一人，自己多年来的坚持变成了一个笑话——

张小凡走入了一个绝对的伦理困境。

碧瑶的死加剧这一矛盾的同时，又进一步增添了原著的悲剧色彩。

在此基础上，才能引出《诛仙》中“天地不仁，以万物为刍狗”的主题（暂且不论这句话的原义）。

一部电影情节的张力关键就是来自于剧本设计上的细节冲突，然而这个原著最核心的矛盾，都被电影直接消弭掉了。

这并不是一个剧情筛选上的失误，而是在“港片思维”指导下又一个失败的情节设计。

导演抹去了张小凡这个人物本身的悲剧含义，把电影的高潮放在了师傅、师兄们为了保护他做出的牺牲上。

这是港片一贯的套路。

前半段嘻嘻哈哈的马仔小人物，结尾处义薄云天为主角牺牲，企图利用配角把前期喜剧平稳过度到悲剧。

这样模板套用在诛仙上，却抹掉了原著最核心的戏剧冲突，导致剧情直接变成一个平庸的作品。

到此，原著的魅力大打折扣，情节推进也失去了逻辑基础。

主创团队浸淫上世纪香港电影产业多年，面对一个全新IP只知模仿传统套路，忽略了作品和角色本身的特色，妄图用既有模板替代专业的剧情设计。

这才是《诛仙》电影口碑滑坡的根本原因。

在一个逻辑混乱，内部结构不完整剧本的基础上，演员能起到的影响微乎其微。

讲清楚这些，让我们回到开头，最初提出的问题。

不吹不黑，《诛仙》到底是一部怎样的电影？

两句话概括：

背靠IP，借势流量，时无对手，侥幸成名。

用最成熟的团队，适用早已过时的套路，诚意不足辜负期待，不求上进耽误演员。

香港电影套路的黄金时期永远留在了90年代，新时期市场和观众的需求千变万化，如何立足作品本身设计情节，打磨剧本才是电影成功的关键。

十年一觉港片梦，该醒了。

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